在吉他进修的旅程中，速度始终一个非常被认可的话题，很多吉他爱慕者都在纠结，弹吉他应该以怎样的速度来练习才是最合适的呢？并没有一个放之四海而皆准的固定速度标准,由于这会受到多种影响的影响。

对于初学者而言，盲目追求速度往往是不切实际且有害无益的？，刚开始接触吉他时，首要任务是扎实地掌握基础指法和动作规范，比如右手的拨弦动作，要确保每一根手指能够准确、有力地拨响琴弦，并且拨弦的角度、力度都恰到好处，左手的按弦也同样重要，手指要能够准确地按在品格上，按出清晰、饱满的音，如果在基础尚未稳固时就急于求成地加快速度，很容易养成错误的习性，之后再纠正就会非常困难？♀?。

在这个阶段，较慢的速度练习是非常必要的，可以从每分钟 40 – 60 拍的节奏开始，循序渐进地进行练习，以简单的和弦转换为例，如 C – G – Am – F 这个经典的和弦序列，在慢速练习时，要仔细感受每一次手指移动的经过，确保和弦转换的顺畅和准确，每一个动作都要清晰可辨，这样才能为后续的速度提升打下坚实的基础？。

随着练习的深入，当基础逐渐稳固后，可以适当进步练习速度，但这个经过也不能一蹴而就，要遵循一定的规律逐步递进，可以先将速度提升到每分钟 60 – 80 拍，继续巩固之前所学的技巧，比如在弹奏音阶时，速度加快后更能考验手指的独立性和灵活性，这时要更加专注于手指的发力和协调，保证每个音符都清晰、均匀地发出？。

在这个阶段，练习曲目的选择也很关键，一些简单的练习曲，如《爱的罗曼史》的基础版本，既包含了常见的和弦和指法，又有一定的旋律性，适合在这个阶段进行速度提升的练习，通过弹奏这些练习曲，可以进一步熟悉不同速度下的演奏感觉,同时也能培养音乐表现力。

当能够较为熟练地以每分钟 80 – 100 拍的速度演奏一些简单曲目后，又可以尝试向更高的速度迈进了，但此时要注意，速度的提升不仅仅是单纯地加快节拍器的速度，更重要的是要保持演奏的质量，在弹奏复杂的曲目时，如包含较多快速琶音或音阶片段的曲子，要确保手指的动作依然准确、流畅，不能由于追求速度而牺牲了音色和节奏感？。

在弹奏古典吉他曲目《阿尔罕布拉宫的回忆’里面的快速段落时，即使速度加快，也要保证每一个音符都如同珍珠般圆润、清晰，同时节奏的把握要精准无误，这就需要在平时的练习中，有针对性地进行速度与质量兼顾的训练，可以将曲目分成多少部分，先以较慢的速度分别练习每个部分，确保熟练掌握后，再逐渐合并并加快速度，反复磨合，直到能够完美地演奏出来？。

除了通过练习曲目来提升速度，专门的速度练习也必不可少，比如使用节拍器进行音阶、琶音的速度训练，从较慢的速度开始，逐渐增加节拍器的速度，每次增加的幅度不宜过大，以手指能够适应为宜，可以进行一些速度耐力的训练，比如持续弹奏一段快速的音阶或琶音几分钟，锻炼手指在较长时刻内保持稳定速度的能力？。

速度并不是衡量吉他水平的唯一标准？，在追求速度的经过中，千万不能忽视音乐性的培养，弹奏吉他不仅仅是为了炫技，更是为了表达情感和创新美好的音乐，要注重对音乐作品的领会和诠释，通过速度的变化、力度的控制、音色的调整等手段,将作品中的情感生动地展现出来。

想象一下，当你弹奏一首抒情的民谣时，如果只是一味地快速机械地弹奏，而没有根据旋律的起伏和情感的表达来调整速度，那这首曲子将会变得毫无灵魂？，相反，根据歌曲的意境，在适当的地方放慢速度，突出情感的++部分加快速度，通过速度的巧妙变化，才能真正将音乐的魅力展现得淋漓尽致，让听众沉浸在音乐的全球中？。

弹吉他的速度并没有一个完全的好坏标准，关键在于要根据自己的实际水平和进修阶段，找到适合自己的练习速度，从扎实的基础开始，逐步、稳健地提升速度，同时始终保持对音乐性的追求，才能在吉他弹奏的道路上不断进步，享受到音乐带来的无尽乐趣？，无论是初学者还是已经有一定经验的吉他手，都要记住，速度是为音乐服务的，而不是音乐为速度让步，让我们怀揣着对音乐的热爱，用合适的速度弹奏出属于自己的精妙乐章吧？！